在那个时候，京城的摇滚乐队地上的和地下的就已经至少有1000余支了，这样一个庞大的群体已经成为京城的一道音乐风景。但是，国内没有摇滚乐的传统，没有适合的发展基础，社会对摇滚的认知程度也不高。

那时的树村，就像昔日圆明园的画家村、亮马河的东村一样，由于房价便宜、特定人群集中一类的原因，形成了非常奇特的文化现象。

这样的地方描述起来有点像乌-托-邦或者人-民-公-社：在一个由砖瓦房、黄土路和洋灰路相间的小村落里，人们快乐的生活着，有一部分人是出租房子的，他们不种田，外面的人也不知道他们做什么，也许主要就是靠出租这些房子挣钱，他们可以算作是“种房子”的人；

还有一部分人是租房子住的人，他们本身也没有什么钱，租下房子以后就并不安静的住在里面，成天鼓捣些叮叮当当的音乐，但是他们并不真正的工作，而房钱去会交到房主手里，他们就象是肥料，这个村子房屋的肥料，每一天内部都在发生着不可预料的化学反应。

于是，村子里的人要么不用干活，纯“种房子”，要么不干活，纯做音乐，颇有点变形版“世外桃源”的意味。

当地的村民已经习惯了摇滚乐手们的喧嚣和他们形象的特异，而乐队们也已经融入了树村的生活中。

树村的音乐人平均经济状况是入不敷出的，不过由于这些音乐人们相依为命，从物质上到精神上充分交流，基本上保证精神上心往一处想，劲儿往一处使；物质上没福可享，有难同当。所以在树村也没有发生过任何一起乐手由于饥饿造成的饿死饿晕事件。

至于那时树村的音乐风格，杜星河作为一项历史课题，着手研究过，当时在树村，大量的乐队搞得是新金属、硬核说唱一类的音乐，当然其中也有其他风格的音乐人，但比较罕见。

虽然这些音乐人的生活质量非常差，但是他们从来没有考虑过做些什么音乐以外的事情来改进自己的生活质量，这是很令人佩服的，同时也是很难令人接受的。

多数乐队认为如果他们去做一些别的事情会影响他们当前的心态，也会让他们没有时间排练，所以他们并不会接受这种上班拿工钱的生活。

乐队们总会说他们希望最好的状态时能靠音乐养活自己，所以他们会参加演出，但是演出给他们带来的收入却微乎其微。

树村乐队演出通常是在一个叫开心乐园的地方，每周六晚上他们都会在那里狂欢，通常演出结束之后他们会得到一小笔出场费，这些钱刚刚够他们打车回村外加喝一顿酒的，在周末的狂欢后，他们又回到了一无所有的贫穷窘境中。

一个树村乐手的生活经历通常是这样的：在家乡喜欢听音乐，已经开始弹琴，也许有自己的工作，但是他抛弃了一切，只身或是与当地的同好来到京城，投奔mi笛学校，在学校学习乐器，结交在京城的音乐人，根据兴趣大家组合，离开学校，有可能还未结束学业，便搬到学校附近的树村来生活，生活从此就变成了新的样子。

来京城的这些摇滚青年们，大多心中有个梦，忍饥挨饿是为了圆梦。但现实是残酷的，贫困、无保障的生活随着时间带来种种压力，使很多人加入这个群体的同时，也有很多人纷纷从这个“战场”上败下阵来，消失得杳无踪影。

梦想和现实的距离，照进树村，是如此的难以弥合。好在，在那些摇滚追梦人的心里，梦想总是占上风，这才不至于在现实中绝望。

那些摇滚人身上执着的精神，曾给杜星河在黑暗中传递过丝丝慰藉，使他觉得自己并不孤单。

执着于音乐的精神，对于杜星河来说，就是夜空中最亮的星，这么多年来，一直照亮着他前行！再无退缩！

……

我祈祷拥有一颗透明的心灵~

和会流泪的眼睛~

给我再去相信的勇气~

越过谎言去拥抱你~

每当我找不到存在的意义~

每当我mi失在黑夜里~

夜空中最亮的星~

请照亮我前行~

……

听着一个不怎么会唱歌甚至还有点五音不全的女孩，在练唱这首歌的**部分，杜星河遥想过去，追忆往昔，心里颇生感动！

在平时，只有最天籁的声音才能让他动容，但在一瞬间，这样一段异世界的不经意的歌声，却有些莫名的打到了他。不光是因为这首歌本身，更因为一种藏在歌在的精神，这个女孩似乎用她原始的有点五音不全的声音，把这种精神传递出来了，这让杜星河十分享受。

杜星河轻轻走到琴房门外，尽量不出大的动静，以免影响里面女孩的练唱，透过琴房的玻璃窗，他朝里面看了进去。（未完待续）