“剧终！”

当大银幕上出现这两个字时，字幕开始滚动，电影院里没有响起掌声，绝大多数的观众似乎都还沉浸那略带凄凉的音乐中。

过了大概是一两分钟，才有了动静。

一个个走进来电影院时，兴奋得跃跃欲试的年轻人，此刻都是默默无语，收拾着自身，或是低着头，或是依然在抽泣着，安静的离开。

这一部《酒干倘卖无》与后世的那一版相比，是有了一些变化的。

剧本方面，林静填充了些许细节，让情节上更加的顺畅，不像原来的那样，为了煽情而煽情，导致看起来显得略有一点生硬。

因为具备了更多的细节，所以在时长上，比原版长了十分钟。

至于其它，改动的地方，一共是有两个。

一个是，小美和她的几个小伙伴在看露天电影的那一段,有一个旁白，“为什么神圣的抗战留下污点，为什么黄帝的子孙残杀同胞？青年的血为了保国而流，青年的生命为了强暴而丧。问一声……”

原版的导演加进这个旁白，也许只是为了更真实的去反映老兵的凄惨人生。

但是这点政治意味，从影片整体的构题与主旨看来，无疑是画蛇添足，何况林静这个还是从后世来的，是从内地来的人，无法接受这种从台湾这边出发的观点，所以她在写剧本的时候就改了一下。

加上后面，哑叔吹号时闪回的战争的画面。林静为了避开国、共的问题，只是把战争场面放在抗日战场上，而且只是做了几个镜头的闪回安排。

原版的闪回画面。因为投资问题，拍得很简陋空泛，看起来很假。

林静和许鞍华商量的，两三个镜头的闪回，无疑比原版的那种面面俱到要好一点，毕竟这不是战争大片。

另一个改动的地方，是影片最后演唱会的那一部分。

在最后演唱会的舞台上。阿美唱着《酒干倘卖无》时，没有舞蹈，整个空旷的舞台上。只有她自己孤独的一个人。

可能有人觉得原版的结尾更自然更有意味，认为外表要表现舞台的繁华，内心却在承受痛苦的挣扎，可以让这种对比反差使主题得到更进一步的升华。

但在林静看来。这种反差太大了。没有升华，反而是起到了相反的作用。

另外，这一版的《酒干倘卖无》在演员上，绝大部分是没变，只有成年后的女主角“阿美”，由刘雪华代替了刘瑞琪。

在原来的历史上，于第20届金马奖的评选中，原版电影入围了最佳男主角（孙越）、最佳女配角（江霞）、最佳原作音乐、最佳插曲、最佳录音等11项提名。而最终夺得的是最佳男主角、最佳原作音乐、最佳插曲、最佳录音这4项大奖。

刘瑞琪主演的女主角虽然让她声名大噪，但这并不是因为她出色的演技。而是电影本身非常好，不然她不会连一个最佳女主角提名都没有。

这一版的“阿美”换成了刘雪华，林静认为比起刘瑞琪更加合适。

刘雪华在未来，实际上也不会太久了，因为主演琼瑶的言情剧，而被称为第一琼瑶女郎，更有哭戏视后之称。

在琼瑶编织的爱情故事里，女主角大多数命运坎坷，哭哭啼啼是琼瑶剧的重头戏。想要入选“瑶女郎”，必须要会哭，而且哭相要好。而刘雪华在这一点做得是最出色，她的眼泪是真正的珠泪，保证一颗颗掉下，连眼线都不脏，更有“水龙头”之称，要悲就悲，说哭就能立即泪如雨下。

在二十多岁的刘雪华，面相长得倔强、清纯和善良，而且她在这个年龄，已经有了非常丰富的演戏经验，在《酒干倘卖无》之前就已经出演过《情不自禁》、《白发魔女传》、《情劫》、《魔界》、《清宫启示录》、《杨过与小龙女》等好几部电影。在演戏经验上，刘瑞琪根本就无法与其相提并论。

可以说，“阿美”这个角色，让她来演是再适合不过了。