电影结尾三人精疲力尽从阴间杀回，却赶上天光渐亮，早晨的阳光从破败的纸窗缝隙漏进小屋。宁采臣用额头定住木板，用身体挡住阳光，一边垂泪，一边却催促小倩快回骨灰坛中。小倩抬头看他，他却似是连头也不忍转过。永远的离别，居然就真来得这么快，即便再多唱几次《黎明不要来》也无用。跟人妖殊途还不太同的是，孤魂野鬼最好归宿当然是安然投胎转世，没人拿道德枷锁来阻拦你，反显出这种欢乐相依的凄凉。不知有没有人统计过，宁采臣在电影中一共摔倒了多少次。张国荣就是在这样跌跌撞撞的狼狈里，留给我们一个光彩夺目的小书生。在危机四伏的夜途中，她细心帮他把野狼剿杀全挂上树，因为他想到她有难，同样会一把推开权贵夺马狂奔回兰若寺。这些默契，应该从他鼓起勇气去赶那条自己怕的要命的蛇开始，就注定了。就仿佛宁聂之情，注定也是悲剧，但这并不妨碍他们给彼此留下了“只羡鸳鸯不羡仙”的那短短危情三曰。并不妨碍，燕赤霞忽然发现，其实自己逃到鬼的世界里，也无法不面对——人的复杂。而香港电影的下一个黎明，会从什么方向先亮起来呢？小倩的重生之路，会在什么方向呢？

不得不说，这样的影评一现报刊顿时就被抢购一空。多少观众，就如同文中所述说的那般沉沦进了由张国荣和王祖贤创造的梦幻爱情中去了。

而《倩女幽魂》带动起来的效应，远远非是如此。在这个时装诙谐剧跟‘大卡士’制作、硬桥硬马动作片横行，《倩女幽魂》的出现无疑是为香港电影注入了一阵清凉。

《倩女幽魂的组合形式》

既然是吕言与程小东的合作，我们顺理成章地在这部电影里看到了精彩绝伦的动作场面，也看到了妖魔当道的末世风情。宁采臣千辛万苦找到的郭北县，本是人间，却比鬼域更加危机四伏，满城都是没头苍蝇一样乱撞的捕快，将可怜的小宁像老鹰捉小鸡一样提起来按在门板上，捏歪了脸对照通缉令辨认；到客栈去找老板讨债，却连人带行李被丢出门外……到这里我们才知道这个小书生原来是个讨债的，真是诡异，哪个缺心眼儿的老板会找这样一个弱不禁风的书生去讨债呢？

这是一个混乱的城镇，城里的人们趋炎附势，欺凌弱小，见钱眼开，翻脸无情……有趣的是吕言将这一切并不是以一个悲悯的或是谴责的角度来表现，而是保持了宁采臣所到之处轻喜剧的风格。遇到的冥具店老板、客栈老板、小伙计……一个个市井小民全都活灵活现，言行举止充满妙趣。例如当围观的群众们听到宁采臣要去兰若寺，顿时全体静音，像看鬼一样地围观他；宁一转头，周围立即交头接耳；宁转回头来，又立即静音盯住他，如此反复再三……虽然夸张，但是效果爆笑。而演出如此的滑稽桥段，全场数十人竟然始终保持严肃没一人笑场。不知道吕导演是如何教导这些群众演员，演的也真算来得！

据悉吕言在考虑《倩女幽魂》造型和对白时，希望尽量时代感重一点。美指在服装造型上，确花了不少心思。说到这部片的服装设计，张国荣觉得有点似一个曰本名牌isseymiyaki的服装。为了造型保密吕言曾一度勒令演员不可将造型外泄以免遭人抄袭，亦拒绝传媒采访。对白方面他也不想太“文绉绉”、大古装片的感觉。张国荣估计可能是市场问题，因很久没有古装片上映怕观众不接受。此片加插了不少笑料，所以张国荣拍起来感觉有点像波兰斯基的《天师捉妖》。

而整部电影，还有一点不能忽视的就是音乐。黄霑之才，叫人无话可说。让人诧异的是吕言的音乐才华，抛开《英雄本色》中的主题曲《当年情》。这首《倩女幽魂》，无疑也是上上之作！

《倩女幽魂》是混迹红尘的人生感悟，《道道道》是超然物外的洒脱不羁，而《黎明不要来》又是一首缠绵悱恻的情歌，风格各各不同。

吕言携手黄沾、戴乐民，为电影添加了无限的色彩亮光！

吕言新奇的创意加上独具匠心的拍摄技法，《倩女幽魂》显然再度燃爆了香港。现在谁都无法否认吕言的多才，从《英雄本色》到《倩女幽魂》，完成的不仅仅是两部电影，而是两个极端的拍摄。加上作词作曲的主题歌，安有人再质疑这个后生仔的正式崛起？

本该是属于嘉禾、新艺城的电影王国，却忽然横插了一个东城映像！这样的局面，怕是当初纷纷不看好吕言的人预想不到的。

而东城映像内，程小东等人却全部激动万分。

他们的激动当然不仅仅是因为《倩女幽魂》果然后期票房呈现井喷之势，更多的则是听了刘伟强的预料之后而激动。

“强仔，按你这么说言仔是正有可能成为下届金像奖的最佳导演了？”几人纷纷咋舌，这样的消息确实太让人震撼了。

“应该错不了，下届金像奖差不多也该开始筹备了。现在删选春节档前期电影，等春节档一结束再加以考量……其实我觉得，一部《英雄本色》足够让言仔当选最佳导演了！”刘伟强言之凿凿，在他们看来吕言无疑是最优秀的导演之一了。

何况，现在这部《倩女幽魂》又是好评如潮。两部电影就将声望推向顶峰，舍吕言之外还能有谁？

（未完待续）