林有德搭乘着缴获的胜利号，在海上等了一天，和早先北上的增援部队汇合，然后率领着船队浩浩荡荡的就往天@津卫开去。

舰队一入港，林有德就被岸上那人山人海给吓到了。林有德知道这里面大多数都是来看热闹的闲人，但这样庞大的数量，哪怕只有千分之一是真心实意的在为胜利欢呼雀跃，也已经足够了。

何况，林有德给岸上等着接风的清廷大员们准备了一份惊喜。

中国人有个特点，不，应该说，中华文明有个特点。中华是个声音的文明，中国的传统文化，都是建立在声音的基础上，最开始的诗经，里面收录的古代四言诗配上曲子都是能唱出来的，而实际上，在被整理进诗经之前，这些诗歌也确实是通过唱来传承。后来唐诗宋词，也都可以谱曲来唱。唐诗会这么讲究平仄，就是为了和通用的曲子配合，只要配上就可以唱。宋词就更明显了，词牌就是曲子的牌子，看到词牌就能配曲然后唱。

为什么柳永的词能用来讨歌女的欢心？因为她们今后可以拿着这个词去唱了卖钱，有水平的词客人听了也更愿意付钱，这很简单的事情嘛。

诗歌诗歌，就是有诗必有歌的意思。

这种对声音的偏重，也体现在其他古文中，像《出师表》之类的名篇，默读和大声朗诵感觉完全不一样，你只有在理解的基础上，用饱满的感情大声朗诵一遍，才能彻底的了解这些名篇的魅力。

这种特点也体现在中文这种语言之中，中文也有同音字，但用中文是玩不出来日文英文那样读音冷笑话，因为中文有几个音节就有几个字，越长的音节组合就越不容易重叠，两个字的词你尚且可能错听成别的，三个字的就基本不会错听了，四字组成的成语则绝对不用担心混淆。

这样的特性，全世界只有中文有。

正因为这样，声音对中国人的影响力，比文字高得多。

元代的主要艺术，就是“元曲”，那么大一个曲字在里面，就很能说明问题了不是？元明之交的罗贯中首先是个剧作家和说书人，他的小说基本都是取材自民间已有的“话本”——其实就是说书的“折子”。明末成书的三套《拍案惊奇》，也基本是作者收集市井间说书人的故事整理而成。

诗歌、戏曲、话本，这些才是中国文化传承的主体，小说那是最近几百年才兴起的小兄弟。

所以要感染中国人，最好的办法才不是什么匕首投枪的战斗檄文，那玩意谁他妈看啊。要搞文宣，就得上歌，上戏。

从唤醒人民群众这个角度看，一部《白毛女》顶成百上千个迅哥儿，所以你看，讯哥果断选错了职业。

文明5里面大艺术家是可以放文化炸弹把地块洗成自己的颜色来着，反过来说，不能“洗地”让地面变色的人，只是伪·大艺术家罢了。

而现在，为了泡妞方便点了不少艺术系天赋的林有德果断来天津放“文化炸弹”来了。

胜利号一靠港，码头上就响起了哀乐一般的音乐，林有德一听就知道那是《巩金瓯》，看来这边这首哀乐诞生的时间比上个时空早了好多年——这个意料外的状况让林有德不由得蹙眉。

“怎么办？”巴在林有德身后小声问。

“照旧，”林有德横下一条心，“反正现在他们拿我没办法。”

说到这林有德愈发庆幸自己先在海上等部队上来汇合才进/京，没有这一万多部队壮胆，他林有德还真不太敢在京畿公然蔑视国/歌。但现在，一万精兵在手，他林有德可就有份量多了。

在巴用无线电向部队下达指令的同时，约瑟芬走上前来，轻轻拍了拍林有德的后背。

“放手干，我已经准备好在全中国的人面前亮相了。”

林有德笑了。

这时候，临时安装在胜利号上的巨型扩音器开始放出林有德熟悉的雄壮音乐，一瞬间就盖过了港口上军乐队的演奏。

紧接着已经在舰队甲板上列阵等候的南洋军士兵开始齐声高唱：“十八星旗迎风飘扬，胜利歌声多么嘹亮，歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强……”

南洋军部队的作训基本都照着土鳖的军队来，拉歌是必修课，一万人的部队拉出来的声音经过扩音器的放大，震耳欲聋得一塌糊涂。而气势这东西其实很简单，声音高了就有气势，张飞一声断喝退曹军什么的，说着很玄乎，实际不就是嗓门大而已嘛。

然后这《歌唱祖国》的填词，一如既往的充满了土鳖的气息，会说人话的基本都能听懂。尤其是那句“谁敢侵犯我们就叫他灭亡”，简单直白老百姓最喜欢了，比什么“帝国苍穹保，天高高海滔滔”给力多了。

紧接着，从舰队的几艘船上升起了气球，气球下面吊着巨大的横幅：“南洋陆军七战七捷，南洋海军旗开得胜！”

“怒拳为谁握，护国安邦惩奸恶。”

南洋军还用迫击炮把传单打到人群头顶上，传单上没有字，就是一副充满了特殊时期风情的宣传版画：头上有着醒目十八星帽徽的军人用铁拳痛殴肥胖的洋鬼子。

码头上清朝的大员们都傻了，其中还有人嘀咕了一句：“哼，跳梁小丑。”