于是，他们两个人的争吵，半个美术开发部都听到了。

人人为之而侧目，没想到，两个平常和颜悦色的大佬，互怼起来能怼得这么凶。

最后的结果，是两个人都有相当程度的妥协。

整体来说，神魔化后非人的形象得到了保留，但是在一些恐怖特征上，稍微克制了一些，往更加舒适的视觉方案走了。

不是每个人都能够接受一个很恐怖的形象的，这部作品也不是恐怖片，范哲不想吓到人，更不想等到时候上面进行审核的时候碰到麻烦。

更何况，故事的整体画风，当初在做概念设计的时候，范哲玩的就是更偏向浪漫主义，风格梦幻且舒适。这是他为作品定下来的美术基调。

而钟华在做设计的时候，自我发挥的余地很大。不得不说，他是个才华横溢的数字艺术家，但也有着艺术家该有的毛病——做东西，总是容易夹杂自己的私货。

尤其是在美术这一行当里面，所谓‘高级’的东西，受众可不一定广。

更关键的是，钟华这种自由发挥，容易引起单个场景、单个设计，与整体风格有冲突的情况。

这事儿，就需要范哲来跟他沟通了。

但总归来说，在创作上的这种交流，一定是好事。

过去，整个公司，在美术这方面，几乎没有什么人能够反驳范哲的。水平跟他接近的人不多，米乐算是一个，但是那个年轻母亲，性格可不硬，而且向来唯范哲马首是瞻，范哲说啥是啥，说怎么干就怎么干，不怎么会提意见，更别说跟范哲互怼了。

有脾气跟范哲互怼的，也不是没有，孙奕朗那家伙就敢。然而，他水平比范哲差了一大截，怼不过……

如今，来了钟华，也是好事。脾气不软不硬，但是在创作上够坚持；水平跟范哲在一条线上，搞不好某些擅长的方面比范哲还厉害一点。

这样一来，就有交流的可能了。

范哲会控制着钟华的自由发挥，让他的创作能够处于框架之下，不至于像是脱缰的野马，跑得太偏。

同时，钟华的发挥，也会给范哲定下的基调里，增添更加多样性的变化。这也是非常重要的一个方面，否则，全片一个基地走下来，也是会有些乏味的。

他们两个之间的这种争吵，纯粹是限于美术、限于创作，不会上升到个人上，更不至于产生什么不可调和的矛盾。

实际上，吵完之后，他们偶尔下班还会一起去喝一杯。

嗯……就是看起来有点凶。

在最近，他们又因为一件事情吵了起来。

钟华嫌弃范哲给的‘黄泉’场景的概念设计，做得太温柔了。

钟华：“这屎黄的颜色是什么鬼？太单调太土了。”

范哲：“你这品味也是垃圾，暖色调怎么了？凭什么地狱、黄泉一定要冷调子？你那种老观念早该换换了。”

“呵呵！”

“呵呵！”